Welcome to my website!

談攝影:到底什麼題材最困難?

By 上午2:53


最近在逛PTT看到大家討論什麼攝影題材最好拍與最難拍,相信每個人對這個答案的定義都不同,有人認為肖像照片、風景、光影變化最難掌握或女朋友最難拍(拍不好等著被經濟凍結吧...)!其實這種答案五花八門,沒有個一定的答案!那我怎麼看這件事情呢?我認為...什麼題材拍都可以很好拍也可以很難拍,最困難就再怎麼抓到題材中的精隨!

只要按下快門就能紀錄影像
是的,現在相機或照相手機都非常厲害而且操作簡易,人人都會拍照!像是朋友間的合照 、自拍照或是到每個景點一定要拍的到此一遊照片,只要拿起相機數123就搞定,所以說,紀錄影像很簡單,但拍得好不好看又是另一回事了!

拍照可以很簡單,也可以很困難
前面提到只要動動手指就能紀錄影像,但拍得好不好看真的是另一回事!
拍照可以花千分之秒,也可以花上幾個小時,甚至一天!看似簡單,其實都不簡單!除了攝影師之外,很難有人能體會為這個畫面做了多少努力!就好比照片外表光線亮麗,拍攝中辛苦只有自己知道或是有拍過的人才知道辛苦!總歸一句話,看都很簡單,只有深入去體會才能知道箇中奧妙!

到底什麼題材最困難?
攝影題材非常廣泛,像是風景、人像、生態、Snap等等,只要相機能拍的就是題材,族繁不及備載!每個題材都有它困難與挑戰,在這些領域中的大師為了尋找最棒的畫面,除了運氣之外,耐力、毅力與行動力,成功絕非偶然!有些大師是靠敏銳的觀察力,有些則是努力而來的!一張好的照片絕非偶然,攝影技術只是基本功,當機會來臨時,基本功就是在這時候發揮!

風景類
風景類的難度就在於永遠猜不到老天的變化!拍風景首要面對的目標就是天氣因素,可能五分鐘前晴天萬里,五分鐘後烏雲密佈,一切的一切就是老天最大!你無法控制什麼時候會出景,這時候就是等待 賭注,需要耗費非常非常多的時間!為了拍心中最棒的畫面,除了運氣之外,耐力、毅力與行動力,才是成功的元素!

安塞爾‧亞當斯(Ansel Adams)是公認的風景攝影大師,他所拍攝的風景帶有強烈的戲劇張力與細膩的細節 亞當斯在他所寫的《負片與照片》提出區域曝光理論(Zone system)。根據區域曝光理論,攝影師便可以預見到照片最後的影像畫面,讓影像達到攝影者的心目中的構思曝光。雖然區域曝光是根據底片寬容度提出,但曝光原理一樣適用於現在的數位時代。

▲圖片來源:http://www.newscientist.com/article/dn7888-astronomers-pinpoint-moment-of-famous-moon-shot.html#.U7rhbqjeafw
 Photograph by Ansel Adams 
 
▲圖片來源:http://en.wikipedia.org/wiki/Ansel_Adams
 Photograph by Ansel Adams


 ▲圖片來源:http://photography.nationalgeographic.com/photography/photo-of-the-day/camel-thorn-trees-namibia/
Photograph by Frans Lanting

生態類
越珍貴、稀有的動物一定出現在人煙稀少或極度險惡的環境下,有時到了動物棲息地還不見得能看的見,更不用說拍照!而且在拍攝同時,因為身在野外環境,永遠不知道會遇到什麼動物,環境相當危險啊!

法蘭斯.藍汀(Frans Lanting)21歲在美國接觸拍攝自然世界,就此踏上了職業自然攝影師的道路。法蘭斯.藍汀當上國家地理雜誌的常駐攝影師,開始接受國家地理雜誌的委託,完成各種的攝影工作。在這30年來,法蘭斯.藍汀用鏡頭記錄下全世界各類野生動植物,透過影像表達對大自然的熱愛,被譽為當代最偉大的攝影師之一。
▲運氣是留給準備好的人,擁有好的攝影功力才能掌握這一瞬間
(圖片來源:http://ngm.nationalgeographic.com/2012/11/cheetahs/lanting-photography#/03-koshki-rescued-asiatic-cheetah-670.jpg
Photograph by Frans Lanting)

 ▲圖片來源:http://www.lanting.com/fine-art-prints.php?fp_ProStock_id=003108-01&choice=fineprintdetail
Photograph by Frans Lanting

人像
拍人首先要面對是不是把對方拍醜的人情壓力!再者來說,人的耐性也有限,萬一拖太久也是會讓對方不愉快!另外想梗的創意也非常重要,有時也需要透過眾人的力量完成一張作品,沒有耐心與敢砸錢,也很難拍出來!


安妮·萊柏維茲,她拍攝過的名人不計其數。透過安妮·萊柏維茲的影像,看見美國後期流行文化的縮影。她的作品中有著細膩的洞察力與敏銳精準的視覺風格。安妮·萊柏維茲讓每一張照片充滿了戲劇效果,每一張照片的人物的表情都富有感染力,堪稱史上最具有影響力的女攝影師。
▲圖片來源:http://fadedandblurred.com/spotlight/annie-leibovitz/
Photograph by Annie Leibovitz


▲圖片來源:http://fadedandblurred.com/spotlight/annie-leibovitz/
Photograph by Annie Leibovitz

▲一張照片製作過程不容易,需要眾人努力才能完成


新聞攝影
新聞攝影可以說是最危險的工作,要拍些震撼動人的畫面就一定要親臨現場。想拍戰地類的照片,你就必須深歷戰場,一張好的畫面背後可能是槍林彈雨,真的是冒生命危險才能拍到!

美國攝影家黃功吾(Nick Ut),1951年出生於越南,16歲起就為美聯社拍攝照片。蘇珊桑塔格(Susan Sontag)曾經這樣寫道:「像1972年佔據了世界上大多數報章頭版位置的照片──一個赤身裸體、剛被美國凝固汽油彈噴燒的南越兒童沿著公路跑向照相機。她張開雙臂,痛得放聲尖叫,在激起公眾對戰爭的反感方面,很可能比一百小時的電視廣播的暴行起作用得多。」黄功吾藉著機智與勇氣才能拍下了《火從天降》(Villagers Fleeing a Napalm Strike),這張照片也讓他獲得普立茲新聞攝影獎和荷蘭世界新聞攝影大獎。
圖片來源:http://laiyatnam.wordpress.com/2012/03/16//普立茲獎攝影黃功吾nick-ut/
 Photograph by 黃功吾(Nick Ut)

Snap類
街拍現場環境瞬息萬變,永遠不知道下一秒會出現什麼畫面!街拍攝影師除了需要敏銳觀察力之外,更需要具備畫面預測能力,知己知彼,百戰百勝!

布列松被譽為20世紀最偉大的攝影家,也是知名的馬格蘭攝影通訊社創辦者。布列松於1930年開始加入攝影創作,偏好黑白攝影,布列松的攝影瞬間性的敏銳度與感性程度,堪稱紀實攝影師中的翹楚,布列松的"決定性瞬間"攝影理論影響了無數後繼的攝影人。
▲圖片來源:https://iconicphotos.wordpress.com/tag/henri-cartier-bresson/
Photograph by Henri Cartier-Bresson


▲圖片來源:http://colectivofuturo.com/henri-cartier-bresson-instants-that-last-forever
Photograph by Henri Cartier-Bresson

永遠對任何題材保持著新鮮感
在拍攝題材來說,沒有所謂的困難題材!攝影題材的困難度,完全取決於攝影師有沒有動力學習或對這題材是不是有興趣!

回歸攝影最原始的出發點,就在於您怎麼看待你拍的題材!就算再怎麼辛苦,人只要有動力,在困難的題材都有人拍!撇出所有的器材壓力,如果沒有心想拍,再好的器材都沒有用!所以對任何題材保持赤子之心,只要有興趣、有動力追題材,心中永遠不覺得疲累,只會努力想著如何拍到心目中的畫面與創造無限的創意,共勉之!

You Might Also Like

0 意見